Convocatoria abierta para la participación en una experiencia de creación audiovisual colectiva, dirigida a los colectivos de inmigrantes, que se desarrollará durante el mes de septiembre y octubre en el barrio de Lavapiés.

Hola, estás haciendo una peli:
1 Parte de un guión elaborado por los participantes.
2 No hay director.
3 La función del editor NO es montar la película, sino juntar los planos sin ver el resultado.
4 El guión es colectivo.
5 El texto puede ser interpretado en la lengua que se desee.
6 El estilo interpretativo es totalmente libre.
7 No importa el “rácord” de vestuario, decorado, movimiento, luz, ni de actores.
8 No importa la calidad de la imagen.
9 La iluminación puede ser natural y artificial: es libre.
10 La película se estrenará sin que ninguno de los participantes haya visto el global.

El proyecto se desarrollará en las siguientes fases:

1/ TALLER
Los participantes, convocados a través de diferentes asociaciones del barrio elaborarán en un taller una narración colectiva en base a sus experiencias, su situación social, las causas que les llevaron a inmigrar y los detalles de su vida en la comunidad.

2/ STORY BOARD
El editor desglosa el guión en planos.

3/ RODAJE
Cada participante tendrá como misión rodar un plano de la película. El plano por sí sólo no tiene sentido narrativo, pero unido al resto conforma la historia. El participante grabará en su contexto cotidiano y con las personas de su entorno. Un sencillo diccionario de planos les ayudará a grabar su parte de la película. Además, durante las dos semanas que dure el rodaje, se creará en Off Limits un centro de producción donde recibirán asistencia y podrán resolver dudas.

4/ MONTAJE
Una vez rodados, el editor monta los planos sin cortes y la película está lista para ser proyectada. El resultado es un film con argumento y trama pero con la particularidad de que no hay racord. Escenario y vestuario cambian continuamente. Los actores también. El protagonista en cada plano es un actor distinto, que incluso habla idiomas diferentes. El elemento que te permite entender la historia es la palabra.

5/ PROYECCIÓN DE LA PELICULA
El film será un retrato de la hetereogeniedad de la comunidad. La experiencia puede hacer ver a cada participante cómo son sus vecinos (¿somos distintos? o ¿al final no tanto?), los múltiples modos de resolver una misma propuesta (la grabación de un plano) y les proporcionará una herramienta para articular una "voz", individual y colectiva, generalmente anulada.

Los formatos de grabación son totalmente libres. Cine, videocámara, teléfono móvil, webcam o tomavistas… No importa el formato sino el contenido. La multitud de formatos enriquecerá la plástica del film colectivo.

El objetivo del proyecto es construir, a través de la creación colectiva, herramientas de afirmación de la identidad de los inmigrantes de Lavapiés, facilitando su integración con el resto de vecinos.

Para mayor información contactar con holaestashaciendounapeli@gmail.com

Este proyecto se realiza con el apoyo de las ayudas a actividades culturales de impacto social de Fundación "la Caixa".

Resolución convocatoria 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad

LISTADO DE PROYECTOS SELECCIONADOS

El jurado compuesto por Ana Carceller, Helena Cabello, Jesús Carrillo y Lurdes Fernández ha seleccionado, entre 113 proyectos recibidos, los siguientes:


Seis euros de Barrio Hijosa, Bonifacio.

Todo lo sólido se desvanece en el aire de Cuadra, Ángela.

Con el arte no sé como ganar dinero, pero si como gastarlo de Chávarri, Ignacio.

Sin Título de de Pedro, Alberto.

Paisaje Menstrual del colectivo 3x2

Desvío de capital del colectivo Daños Colaterales.

Control de daños del colectivo Dientes de Ojo.

Sin Título del colectivo Momu & No Es.

6 euros del colectivo Sécolectivoforzoso

Sin Título de Cruz, Javier

I.P.A de Diez de Ulzurrun, Fermin

...No tiene precio... de Dos Jotas.

Descifrando cifras (Más dias que longanizas) de Garrido, Eva y Moreno, Yera.

Archivo de castigo de Gil Segovia, Juan.

Seis Euros de Gimeno Ramallo, Juan.

Rayuela de González, Albano y Cristina.

Inversión de Guell, Nuria.

Entre copas de Jurado Gomez, José.

100 Insectantes de Juárez Seoane, José Antonio.

Razón=2 de Larriera Glasserman, Natalí.

5+1 de Matey Marañon, Ana.

Yo palpito de Misma, Sofía.

P1/P2 de Ortiz, Daniela

Office Landscape de Palazuelos, Elvira.

Pocket Causes de Porres Pla, Alfred.

"¿Cómo explicar a mi madre que lo que hago sirve de algo?" de Raimondo, Anna.

Art to complete de Raposo Montes /Moreno Castillo.

Contra fortuna no vale arte de Repilado Miranda, Claudia y Fernández Mirón, Christian.

Encendido analógico antagónico de Robert's Ben Eclectiktronik.

666 de Telleria, Mikel

Obras antibeca de Valero, Alejandra.

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS
para la exposición
Presupuesto: 6 euros. Prácticas artísticas y precariedad
en el espacio OFF LIMITS

Cabello/Carceller. Una denuncia creativa


¿Qué posición ocupamos los artistas en nuestro actual contexto social?¿Qué posición ocupa el arte? Quienes creemos que el arte sigue hoy siendo necesario no podemos dejar de preguntarnos por qué las instituciones culturales eluden la producción de obra y destinan la práctica totalidad de su presupuesto a la gestión cultural y la conservación del patrimonio. Se intenta mantener calendarios expositivos que permitan que los centros continúen siendo financiados con dinero público y que además justifiquen su propia existencia ante posibles votantes, pero no se facilitan las condiciones reales para la producción o la investigación, ni se tiene en cuenta al artista en las condiciones de producción o, cuando se hace, un cálculo prorrateado de sus “salarios”, en relación al tiempo de trabajo que conlleva la realización de los proyectos nos enfrentaría de plano con una circunstancia económica semejante a la de un eterno becario en prácticas. Cuando se analiza esta situación con una cierta distancia, en ocasiones da la sensación de que nuestros administradores prefieren vivir y elucubrar sobre el pasado antes que facilitar un pensar sobre el presente. Otras veces, la percepción de la diferencia presupuestaria que existe entre el dinero empleado para exhibir y comprar arte realizado fuera de nuestros contextos, incluyendo producción en algunos casos, y el arte producido dentro de ellos, causa vértigo. ¿Miedo a la libertad creativa y a sus consecuencias? Quizá sea eso, porque donde hay libertad hay cambios.

Pero no hay mal que por bien no venga, de manera que podríamos decir que los artistas estamos desarrollando en nuestro país un nuevo género -muy adecuado a la actual situación de crisis económica- que proporciona un sentido diferente al término “arte povera”; un sentido más que literal.

Con esta convocatoria queremos poner de manifiesto que, a pesar de que en gran parte de la sociedad permanece asentada la idea de que el arte y los artistas ocupamos un espacio económicamente boyante, se trata de un contexto en el que los modos de hacer están cada vez más extendidamente precarizados. Es importante señalar, sin embargo, que no nos encontramos ante una situación de crisis creativa, sino ante una situación de crisis presupuestaria cronificada. Los escasos cambios estructurales que van produciéndose no están a la altura de la democratización de las prácticas artísticas que se ha dado en las últimas décadas ni a la de sus complejas circunstancias actuales. Creemos que se puede trabajar en condiciones difíciles y que, cuando se tiene algo que decir, puede hacerse con casi nada. Es importante transmitir que tenemos la capacidad de generar proyectos e ideas aún en las situaciones menos propicias; pero es también importante que llamemos la atención sobre la necesidad de cambiar esas circunstancias e ir construyendo unas estructuras de trabajo y apoyo a la creación más flexibles y próximas a las necesidades y realidades de las y los artistas contemporáneos. Planteamos esta convocatoria como una propuesta abierta desde la consciencia de que esa situación debe mejorar así como de la necesidad de su denuncia si queremos poder pensar el presente.


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